
Le palais (Adolphe) Stoclet
Les volumes orthogonaux de cet ouvrage ont des arêtes en bronze doré qui délimitent ses surfaces en marbre de Carrare. C'est un exemple parfait de la Sécession Viennoise ajouté d'une délicate maîtrise de l'équilibre général liant l'intérieur et l'extérieur.
Architecte: Joseph Hoffmann
Peintures: Gustav Klimt
Sculpture: Powolny, R. Luksch, F. Metzner
Construit de 1905 à 1911
Avenue de Tervuren 279
Ne se visite pas Quelques photos quand même !
Symbole avant-gardiste de l'art nouveau, la façade cubique du palais Stoclet cache des intérieurs de toute beauté.Le Palais Stoclet a été classé en tant
que monument en 1976. A cette époque,
on ignorait l’importance du jardin dans
l’ensemble de cette œuvre. Aujourd’hui,
plusieurs raisons permettent d'affirmer que
ce jardin est également un véritable
monument marquant un mouvement
esthétique du début du XXe siècle, une
œuvre née du génie d’un architecte et de
son équipe, ainsi que du goût raffiné d’un
couple de la haute bourgeoisie belge à la
recherche de perfection. C’est pourquoi le
Gouvernement de la Région de
Bruxelles-Capitale se devait d’en assurer
la protection.Le jardin du palais Stoclet est indissociable du bâtiment qu’il prolonge. Egalement
conçu par Josef Hoffmann au début du XXe siècle, ce jardin d’avant-garde reprend les
lignes de force du palais, caractérisées par deux avancées symétriques, dans un style
Art nouveau géométrique. Jardin et palais sont aussi liés par les toits-terrasses qui
interpénètrent les deux espaces, ainsi que par de nombreux axes et points de vue. La
succession des éléments architecturaux et végétaux est telle qu’elle procure une
impression continue et rythmée.Pour permettre d’appréhender l’ensemble palais-jardin, l’architecte a créé un
parcours-promenade de la maison au jardin, où le visiteur traverse une série d’espaces
variés et rythmés, traduction moderne de certains principes de la tradition de l’art des
jardins (formes des jardins réguliers, mobilier des jardins vernaculaires et « promenade
pittoresque » des jardins anglais) : axes, perspectives, jeux d’optique, petits espaces
intimes de pergolas éclairées de lampes électriques, cabinets de verdure et de
charmilles, ifs taillés, pièce d’eau et vasques. Tous ces éléments ponctuent une
composition intégrée et cohérente au purisme minimaliste.La décoration de l’extérieur du bâtiment, composée des sculptures et des bas-reliefs
placés tout autour, faisait écho à la décoration intérieure et à l’importante collection d’art que le palais abritait. Ceci est d’ailleurs tout à fait conforme au concept esthétique du « Gesamtkunstwerk » (œuvre d’art total) qui est l’une des principales caractéristiques du mouvement Art nouveau.L’authenticité du jardin a été préservée jusqu’à aujourd’hui : les bacs à plantes et les
éléments architecturaux conçus par Hoffmann sont toujours là. Bien que certaines
plantes, arbres et rosiers entre autres, aient été remplacées, toujours dans l’esprit
originel, et que certains topiaires aient été taillés différemment pour accommoder leur
croissance exubérante, la création d’Hoffmann et des époux Stoclet transparaît
toujours aussi nettement. Cet espace permet de tirer des conclusions sur l’esprit ouvert de ses commanditaires qui étaient à la recherche du perfectionnisme artistique, dans un esprit minimaliste très novateur pour l’époque et toujours d’actualité aujourd’hui. Parmi les œuvres de Josef Hoffmann et de son équipe, elle est la plus innovatrice et la plus
raffinée et surtout la seule qui ait été presque entièrement conservée jusqu’à nos jours !Le jardin témoigne aussi de la grande époque de l’avenue de Tervueren et de
l’expansion de la capitale. Il fonctionne aussi comme une articulation entre ville et
campagne. Côté rue, le palais Stoclet est un palais urbain, dans la tradition de la villa
urbana romaine. Côté jardin, l’ensemble correspond à la tradition de la villa suburbana,
la résidence de campagne. Cette conception évoque la tradition humaniste, assez rare
en Belgique.Hoffmann a disposé d'un budget illimité et c'est pourquoi son chef d'oeuvre trone à Bruxelles et non à Vienne ! Le marbre (de Norvège) est omniprésent dans cette demeure. Dans la salle de bains. Dans le salon de musique et de théâtre où l'orgue trone sur la scène. Egalement dans la salle à manger (marbre de Paonazzo) avec ses mosaïques murales signées Gustav Klimt.
A noter que tout le mobilier a également été classé en 2006.
Le désir de beauté. La Wiener Werkstätte et le palais
La baronne Anny
Stoclet est décédée
le 10 juin 2002, âgée
de 94 ans.
L'immeuble est estimé
à 80 000 000 €.
(2002). L'Autriche a
envisagé un moment
de l'acheterAdolphe Stoclet est né
en 1871 dans une famille
de banquiers belges.
Devenue ingénieur civil
des chemins de fer, il
vit à Vienne au début du
XXe siècle où il mène à
bien un projet ferroviaire.
C'est là qu'il rencontrera
l'architecte de son futur
palais dont il partage les
goûts avant-gardistes.
.
Stoclet : du 17 février au 28 mai 2006exposition au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles
"Plus de mille objets en provenance du MAK de Vienne et de collections internationales exhibent l’utopie de la Wiener Werkstätte. L’atelier viennois d’artistes décorateurs allait donner naissance, à Bruxelles, au Palais Stoclet.
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